近日，中国歌剧舞剧院复排的原创歌剧《伤逝》在天桥剧场与观众见面，作为该院2026北京夏季展演的重头戏，演出收获了热烈掌声与持续讨论。两天的演出中，《一抹夕阳》《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等经典唱段将子君与涓生的相爱与离散娓娓道来现货白银杠杆，有观众在散场后表示，作品把生活与爱情的永恒话题讲得唯美动人，也让人对现实中的亲密关系有了新的思索。
此次复排，正值《伤逝》首演45周年。该剧改编自鲁迅1925年创作的同名短篇小说，1981年，为纪念鲁迅诞辰一百周年，“人民音乐家”施光南将其谱写成中国第一部原创抒情歌剧，首演后即引起轰动。本轮演出由中国歌剧舞剧院朱亚林担任导演，毋攀、王一凤、王杨、潘杭苇、王都、赵小莹等青年一代歌剧表演艺术家与青年演员领衔，剧院歌剧团、交响乐团近70名艺术家联袂登台。
导演朱亚林介绍，当年王泉、韩伟两位编剧跳出传统民族歌剧的叙事框架，用“春夏秋冬”四季轮回的倒叙结构，把人物心理活动和情感变化作为核心表达，开创性地打造出中国第一部抒情心理歌剧，加上施光南的不朽旋律，成就了一部经典。这一版排演在保留四季流转叙事的同时，对全剧的戏剧节奏进行了梳理和适当删减，让情节推进更加简洁紧凑，情感表达更加集中饱满，并重新调整优化了乐队配器，使音乐更加流畅轻盈、舒展均衡。
舞台呈现从中国传统戏曲“一桌二椅”的极简写意美学中汲取灵感，用简约的置景和灯光搭建出充满诗意的多层次空间，以朴素的舞台语言烘托人物心境。值得关注的是，主创团队将合唱队从乐池引入舞台，借鉴了古希腊悲剧中歌队的形式，赋予其独立而主动的戏剧功能，在烘托氛围的同时增强场面厚度、外化人物情感、拓宽叙事格局、深化主题表达。
为此次重新排演，全体演职人员从今年4月底便进入紧张排练。从研读剧本、揣摩人物、音乐作业到每一个走位和细节，演员们进行了一轮又一轮的排练与磨合。首演前夕，中国歌剧舞剧院党委书记、院长冯俐还带领主要演员再次研读小说原著和剧本，细致分析人物的思想与心理，帮助演员领悟作品的思想高度，感受其艺术魅力。
在冯俐看来，经典复排与重排是专业院团艺术生产中的重要组成部分现货白银杠杆，是形成和保持剧院艺术风格的重要方式，也是让经典作品持续焕发生命力的活态传承。她希望，观众可以通过这部作品，在艺术中彼此遇见，在经典中思考生活与爱情。
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